EXCEPTIONNELLE ET TRES RARE OEUVRE DE L'ARTISTE !
Réalisée vers 1924, cette huile sur toile de Lucien Binaepfel s’inscrit avec force dans le climat esthétique de l’immédiat après-guerre, période au cours de laquelle l’artiste assimile et reformule, avec une sensibilité propre, les acquis de l’expressionnisme allemand. La scène représente deux figures féminines nues, disposées dans un espace volontairement simplifié, presque abstrait, où le paysage n’est plus qu’une succession de bandes colorées — vert, bleu et rouge — servant de support émotionnel à la composition.
Les corps, aux volumes massifs et anguleux, sont traités dans une gamme d’ocres et de jaunes sourds, soulignés de contours verts appuyés. Cette stylisation radicale de l’anatomie, qui refuse toute séduction naturaliste, renvoie directement aux recherches menées par les peintres expressionnistes germaniques tels que Kirchner, Heckel ou Schmidt-Rottluff, pour lesquels la figure humaine devient un vecteur de tension intérieure plutôt qu’un objet de représentation fidèle. Chez Binaepfel, les proportions volontairement déséquilibrées, les gestes ramassés et les attitudes presque hiératiques confèrent aux personnages une présence grave, empreinte de silence et de mélancolie.
La composition repose sur un dialogue resserré entre les deux figures, dont les postures penchées et les regards esquissés suggèrent une relation intime, mais non narrative. L’espace pictural est aplani, sans perspective illusionniste, ce qui rapproche l’œuvre de l’esthétique expressionniste par son refus de la profondeur classique au profit d’un champ pictural tendu, presque frontal. Le fond rouge, intense et mat, agit comme une surface émotionnelle, accentuant la densité psychologique de la scène et isolant les figures dans une atmosphère à la fois charnelle et introspective.
La matière picturale, dense mais mate, révèle un travail appuyé de la brosse, parfois presque rugueux, qui renforce la sensation de gravité et de retenue dramatique. La touche n’est jamais décorative : elle participe pleinement à l’expression d’un état intérieur, conformément aux principes fondamentaux de l’expressionnisme, où la peinture doit traduire une vision subjective du monde.
Cette œuvre témoigne ainsi de la capacité de Lucien Binaepfel à inscrire son langage pictural dans une modernité européenne, tout en conservant une sensibilité personnelle, marquée par une sobriété presque méditative. Par la monumentalité contenue des figures, la simplification formelle et la puissance expressive de la couleur, ce tableau constitue un jalon significatif de son œuvre des années vingt, période où l’artiste affirme avec le plus de force son dialogue avec les courants majeurs de l’avant-garde germanique.
Information(s) supplémentaire(s) : Bon état de conservation. Signée au verso sur la toile.
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