Cette œuvre singulière de Raymond-Émile Waydelich (encre et gouache sur papier, 31 x 39 cm, 52 x 60 cm avec son cadre ancien conservé) condense avec une rare intelligence plastique l’un des fondements les plus constants de la démarche de l’artiste strasbourgeois : la fusion entre mémoire matérielle, imaginaire archaïque et poétique de la récupération.
Ici, Waydelich déploie avec une apparente simplicité formelle tout un vocabulaire qui lui est propre : celui d’un univers où l’objet trouvé, le support ancien, la trace usée et l’image volontairement primitive deviennent les vecteurs d’une archéologie intérieure. L’artiste, fidèle à son esthétique de l’« archéologie du futur » et à sa mythologie personnelle nourrie d’objets rescapés, choisit non seulement de peindre une image, mais de l’inscrire dans une temporalité élargie grâce à l’usage fondamental d’un cadre ancien patiné, pleinement intégré à l’œuvre comme élément constitutif et non comme simple bordure. Cette patine, ces veines du bois, cette usure visible participent de la narration plastique : elles confèrent à l’ensemble l’apparence d’un ex-voto profane, d’une relique populaire ou d’un fragment de mémoire réactivé.
Au centre de la composition surgit une créature hybride, poisson ou animal totémique, traité dans une syntaxe graphique volontairement enfantine, presque pariétale. Cette figure noire aux dents blanches acérées, aux yeux ronds démesurés et aux appendices schématiques, flotte ou chemine sur une mer stylisée de bleu vif sous un soleil éclatant, lui-même rendu comme un signe cosmique archaïque. Waydelich joue ici de la tension entre humour, inquiétude et réminiscence primitive : son bestiaire imaginaire semble osciller entre art brut, dessin d’enfant, graffiti rituel et iconographie totémique.
Cette simplification du trait n’est jamais naïve : elle relève d’une stratégie savante de désapprentissage, où l’artiste retrouve une puissance originelle de l’image. Les noirs profonds, structurants, organisent l’espace comme une gravure expressionniste, tandis que les accents turquoise — couleur chère à Waydelich dans certaines de ses œuvres sur papier — introduisent une vibration presque sacrée, comme si l’eau et l’astre relevaient d’une énergie primordiale.
Le support lui-même, avec ses irrégularités, ses plis, ses altérations visibles, renforce cette impression de document sauvé, de vestige recomposé. Raymond Waydelich, comme souvent, ne cherche pas la pureté du papier vierge mais préfère la mémoire des surfaces, leur biographie silencieuse. Son œuvre s’inscrit ainsi dans une filiation où Kurt Schwitters, Dubuffet ou certains néo-dadaïstes rencontreraient une sensibilité profondément alsacienne, nourrie de collecte, de transmission et de survivance.
On retrouve ici cette capacité propre à Waydelich de faire dialoguer plusieurs régimes visuels : l’art populaire, l’art brut, l’assemblage, la relique ethnographique et la modernité conceptuelle. Le cadre ancien, avec sa matérialité rustique, agit comme un seuil temporel : il transforme cette scène fantasque en artefact, presque en objet de cabinet de curiosités.
Cette pièce apparaît dès lors comme bien davantage qu’une simple composition sur papier : elle est un fragment de cosmogonie personnelle, une fable visuelle où Raymond Waydelich poursuit, avec humour et profondeur, son exploration des traces humaines et des survivances symboliques. Sous l’apparence ludique d’un bestiaire fantastique, l’artiste rappelle que toute image peut devenir mémoire, toute matière archive, et tout objet oublié une forme de renaissance.
Information(s) supplémentaire(s) : Bon état de conservation. Format avec son cadre : 52x60cm. Verre antiUV70.
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